Las películas de Segundo de Chomón sorprenden por la creatividad y la imaginación. A “Choque de trenes” (1902) mezcla filmaciones de trenes reales con maquetas y a “Gulliver en el país de los gigantes” (1903) sobreimpresiona figuras de diferentes medidas y emplea diferentes técnicas del cinema de animación.

La novedad de contemplar figuras animadas pronto pierde interés y la nueva industria del cine está a punto de sucumbir apenas en su infancia. Quien vuelve a la vida el cine es Georges Meleis que intuye las posibilidades del que será llamado séptimo arte. A principios del siglo actual las películas de Meleis alcanzan fama por sus exquisitos vestuarios, sus puestas en escena y sus efectos especiales, sus obras más importantes como “Viaje a la Luna” (1902) o “Viaje a través de lo imposible” (1904) atraen multitud de espectadores. No obstante sus películas siguen siendo filmadas en escenarios cerrados.

El éxito de taquilla que en 1903 acompaña al primer filme importante, “El gran asalto al ferrocarril”, -primer film del Oeste- se debe a su concepción revolucionaria. Antes de este momento, la recién inventada cámara de cine se utiliza de modo estático para captar o recrear sucesos de la vida ordinaria o representaciones teatrales en el interior de una sala. El realizador director y cámara Edwin S.Porter rompe esta costumbre y crea “El gran asalto al ferrocarril”, filme de acción que dura 8 minutos y se divide en 13 escenas diferentes. La película refiere como un grupo de bandidos se apoderan de una estación de telégrafos, asaltan un tren y son al fin perseguidos y capturados tras una furiosa cabalgata. Gran parte de la cinta ha sido grabada al aire libre y con movimientos de la cámara, cautivando por su realismo el entusiasmo del espectador de 1903. Porter con esta película descubre, por otra parte, la técnica del “suspense” y el arte de sobrecoger al público que constituye la esencia del cine. Su película se erige en atracción obligada para todas las salas que en gran número se abren en Canadá y EEUU..

El film más notable de la producción cinematográfica del turolense Segundo de Chomón es “El hotel eléctrico” (1905), una película de 140 metros llena de golpes de efecto. El argumento es la automatización de un hotel moderno que funciona sin empleados hasta que la entrada de un borracho lo estropea todo. Su trabajo interesa a las primeras productoras catalanas. El hotel eléctrico es quizá la primera animación de la historia, aunque la historia oficial, escrita sobre todo por anglosajones y franceses, dice que este honor corresponde a “La casa encantada” (The haunted house), del inglés afincado en los Estados Unidos James Stuart Blackton.

La primera productora de cine catalana y más importante es “Barcelona Films” se crea en 1906 y se beneficia de la dirección técnica de Fructuós Gelabert.

Nace John Wayne (Marion Robert Morrison), conocido popularmente como El Duque, fue un actor estadounidense que comenzó su carrera en el cine mudo en la década de 1920. Fue el símbolo de lo rudo y masculino, y fue un icono estadounidense durante muchos años. Es memorable el timbre distintivo de su voz, su forma de caminar y su presencia física. También fue célebre su postura política conservadora y su apoyo a las posturas políticas anticomunistas de la década de 1950. Tiene el récord de la mayor cantidad de papeles protagónicos en la historia del cine con 142.

Nace en Barcelona la productora \”Hispano Films\”, constituida a partir de la alianza entre Albert Marro y LLuis Macaya, que tienen primero como operador a Segundo de Chomón y después a Ricard Baso. Es en esta ciudad en donde se crean las primeras productoras: Hispano Films, Iris Films y Films Barcelona, que por aquel entonces sólo ruedan películas basadas en obras dramáticas catalanas y dramas del romanticismo, convirtiéndose el cine en una prolongación del teatro, con mayor grandilocuencia si cabe, pero sin originalidad alguna. Aun así, es un entretenimiento de gran éxito sobre todo entre las clases populares, las cuales abarrotan los cinematógrafos que ya pululan en todos los barrios de las grandes ciudades. Aunque el cine comienza a convertirse en España —como en el resto de los países— en un gran espectáculo, lempresarios españoles todavía no lo ven como un negocio y, por tanto, las inversiones escasean, mientras las productoras se suceden unas a otras en un corto período de tiempo, puesto que los empresarios españoles se plantean el cine “como una aventura artesanal y nadie piensa en él de una forma industrial.

Se presenta por primera vez el cine en color, en la localidad inglesa de Brighton.

La cinematografía es una técnica basada en la reproducción de imágenes en movimiento inventada por los hermanos Lumière en 1895. Si bien en principio únicamente suponía la captación de imágenes del natural, enseguida la cinematografía evolucionó hacia la narración de historias mediante la utilización de guiones y procesos técnicos como el montaje, que permitían rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente. Con la incorporación de elementos tomados del teatro, el cine alcanza un grado de auténtico arte, siendo bautizado como el “séptimo arte”, término propuesto por el crítico de cine Ricciotto Canudo en 1911. Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores, siendo las artes superiores aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores, vista y oído, con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto observado. Éstas (Bellas artes) eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música (teatro), declamación (poesía) y danza. Esa es la razón por la que el cine será llamado a menudo, el séptimo Arte. (Hoy en día, se considera la fotografía el “octavo arte” y la historieta, el “noveno arte”. Hay discrepancias para definir el “décimo arte”).

Se estrena en Nueva York la más larga y cara película de la historia del cine hasta ahora rodada: El nacimiento de una nación, de David Wark Griffith. El filme se convertirá en el mayor éxito financiero de la era del cine mudo.